汇报演出-吉林市好口才语言艺术学校

编导培训班

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编导专业课程设置（一）

好口才冲刺2018年编导高考所设班次
班次	开课日期	课时	培训内容	附加课程	培训效果
编导基础班 (5个月)	2018年 1月1日至5月30日 4月1日至8月30日 6月1日至10月30日 7月1日至11月30日	40课时	自我介绍，自选朗诵，视听语言，命题演讲，影评写作，命题故事创作，编导面试技巧，模拟考试，小品表演	1、往届考生传授艺考经验 2、影视鉴赏 3、到电台或电视台现场感受 4、和知名主持人面对面交流	可达到各省市统考水平
编导提高班 (3个月)	2018年 5月7日至8月7日 7月20日至10月20日 8月1日至10月30日	24课时	自我介绍，自选朗诵，视听语言，命题演讲，影视作品分析，命题故事创作，编导面试技巧，模拟考试，小品表演	1、往届考生传授艺考经验 2、影视鉴赏 3、到电台或电视台现场感受 4、和知名主持人面对面交流	全部学完可达到一般艺术院校统考水平
编导系统班 (全年)	2018年1月8日至 2018年12月30日	104课时	自我介绍，自选朗诵，视听语言，命题演讲，影视作品分析，命题故事创作，编导面试技巧，模拟考试，小品表演	1、往届考生传授艺考经验 2、影视鉴赏 3、到电台或电视台现场感受 4、和知名主持人面对面交流	全部学完可达到各省市统考水平，部分学生可通过重点院校
名师精品班 (3个月)	2018年 3月1日至5月30日 6月1日至8月30日 7月1日至9月30日 8月1日至10月30日	24课时	自我介绍，自选朗诵，视听语言，命题演讲，影视作品分析，命题故事创作，编导面试技巧，模拟考试，小品表演	1、往届考生传授艺考经验 2、影视鉴赏 3、到电台或电视台现场感受 4、和知名主持人面对面交流	部分考生可通过艺术名校艺考
名师一对一	自选（3个月以上）	自选	自我介绍，自选朗诵，视听语言，命题演讲，影视作品分析，命题故事创作，编导面试技巧，模拟考试，小品表演	1、往届考生传授艺考经验 2、影视鉴赏 3、到电台或电视台现场感受 4、和知名主持人面对面交流	全部学完，可通过统考并展示高水平
名师一对二	自选（3个月以上）	自选	自我介绍，自选朗诵，视听语言，命题演讲，影视作品分析，命题故事创作，编导面试技巧，模拟考试，小品表演	1、往届考生传授艺考经验 2、影视鉴赏 3、到电台电视台现场感受 4、知名主持人面对面交流	全部学完可通过统考，并展示风采

编导专业课程设置（二）

好口才冲刺2018年编导高考所设班次
班别	开班时间	课时	天数	课程内容
假期短训班	5月1日至5月7日	待定	7天	1、自我介绍 2、作品朗诵 3、编讲故事 4、影视写作入门 5、面试技巧
	7月30日至8月20日	待定	20天
	10月1日至10月7日	待定	7天
	1月30日至2月20日	待定	20天
名师一对一	随到随学	20课时	10天	1、自我介绍 2、作品朗诵 3、编讲故事 4、影视写作入门 5、面试技巧
名师一对二	随到随学	20课时	10天	1、自我介绍 2、作品朗诵 3、编讲故事 4、影视写作入门 5、面试技巧
考前冲刺班	定	30课时	15天	1、自我介绍技巧 2、编导专业院校报考分析 3、文学作品朗诵　4、命题故事 5、影评写作 6、文学常识测试 7、即兴评论　8、主题讨论 9、模拟考试

编导专业课程设置（三）

好口才冲刺2018年编导高考所设班次
单项课程	课时分配	开课日期	学习天数	学习内容
自我介绍	6课时	自选	3天
作品朗读	14课时	自选	7天	1、发声训练　2、各种体裁作品基础表达训练　3、应试作品表达训练
编讲故事	12课时	自选	6天	故事创作的特殊方法　应试故事的创作技巧
影评写作	16课时	自选	8天
散文写作	16课时	自选	8天	各类文体散文写作技巧　应试散文创作技巧
小品表演	20课时	自选	10天
命题演讲	12课时	自选	6天
即兴评论	20课时	自选	10天

教学特色

一、知名品牌，信誉保障
好口才语言艺术学校创办近15年来，从规模、师资、业绩和信誉等各个方面始终处于领先地位，好口才已是我地区知名品牌，无疑给家长带来了信心保障。
二、专家师资，教学领先
学校辅导教师均来自市人民广播电台、吉林市电视台资深专家及吉林大学、东北师大、吉林省艺术学院等高校权威，有丰富的教学经验，理论教学和实践教学结合紧密且掌握较新的艺考动态。
三、因材施教，教学机动
本校艺考教学大纲及教学计划，每年都由本校"艺考专家委员会"研究设计，根据学生不同需求来策划课程，有10余种班别，形式多样，实用高效。
四、量身设计，准确定位
本校根据自己的个性化艺考监测系统，依据学生的自身条件、专业水准、文化课成绩、地域特点、报考志愿等因素，进行综合测评，为考生量身制定紧扣考点的个性化培训方案，高效解决疑难，成功提升应考能力。
五、高效管理，硬件一流
好口才语言艺术学校艺考部拥有大型标准的分学科语言教室，空间宏大，布局专业，专业的多媒体设施为考生学习提供了可靠的硬件保障。
六、高校合作，资源广泛
好口才学校在15年来的办学中与国内各主要艺术院校和综合类院校建立了良好的合作关系，为考生正确报考、升学提供了准确的考试信息，为学生升学寻找途径，解除家长的后顾之忧。

编导专业

2012年编导专业艺术考试三大要素

　　2012年艺考的面试时间大概会在明年的2月陆续开始，编导类考试的面试分为初试和复试两大块。具体安排如下所示：
　　初试：回答考官提问；复试：① 面试② 笔试
　　艺想天开艺术教育提示您编导面试过程有以下三大要素，请大家好好准备。
　　要素一：初试面试
　　编导专业的初试即回答考官提问，考生若想在初试的面试中脱颖而出，便应了解考官提问的目的与考察要点。
　　考察目的：
　　1、考察考生的知识面、知识深度
　　2、考察考生的思维能力和口头表述能力
　　3、考察考生的言谈举止、音容笑貌的文明程度。
　　考察内容：
　　1、事实政治 2、人生态度、3电视业务、4、文化知识、5、对形象化面积内容的感受力。
　　要求的综合素质：
　　社会责任感、敏锐的行为触觉、广博的文化知识、语言文字修养、敬业精神个人品德、团队精神。
　　要素二：复试面试
　　编导专业的复试一般可分为面试和笔试两大部分，而面试一般包含如下内容：
　　1、自我介绍(时间约1分钟)
　　2、回答考官提问
　　3、命题演讲(3分钟、可以到考场外准备8-10分钟)
　　命题演讲的考察目标：
　　1、心理素质 2、知识面 3、逻辑思维能力 4、辩证的观点 5、演讲的能力 6、记忆力
　　命题演讲的考试题型有两大类：
　　1、围绕一句话进行命题演讲
　　2、围绕一段材料进行命题演讲
　　3、命题讲故事
　　要素三：复试笔试
　　编导类专业的笔试一般情况可包含以下内容：
　　笔试：
　　1、影视片、电视节目分析(可以是电影、纪录片、电视栏目节目、专题片)
　　2、命题故事创作
　　3、编导创意(平面、电视、广播三选一)
　　影视片分析的要求：人物关系、故事情节的理解要准确，应具有较强的视像感受、记忆及整合能力。对人物性格、社会环境、人物命运须有深刻的阐释，具有较强的读解影视片主题的能力。熟悉影视艺术的独特元素(声音、光影、色彩等)，在影视分析时能将这些元素与艺术形象的朔造过程相结合，表现出较好的影视专业能力。
　　命题故事创作要求：故事内容健康，立意新颖深刻，情节引人入胜。结构完整精巧，人物性格鲜明具体，陈述完整生动。
　　编导创意要求：内容健康，视听形象鲜明，蒙太奇合理流畅，声画结合方式新颖。
　　专家提示各位考生：对于编导类专业的艺术考生来说考生只有了解到考官的评选标准，才能更有针对性地复习应考。我们祝愿大家都能在编导专业的考试中取得理想的成绩。　　

编导专业

编导专业初试及复试考试要点

　　大部分艺术院校编导专业考试都分为初试和复试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试，但也基本是以下项目，只是考题内容有些变化罢了：
　　一、初试主要包括：自我介绍、自选朗诵、特长展示、回答考官提问
　　1、自我介绍
　　这是考生展现自我风采的一个重要环节，要自然、诚恳、简洁、有个性。有时，考试中出于时间的考虑，可能会打断一个考生的介绍，不必介意。
　　2、自选朗诵
　　这是一个需要考生提前准备的项目。近几年考生在这个项目中常出现的问题有这么几种情况：一是不知朗诵的是什么，随便拿一篇文章照着念；二是不能脱稿，不脱稿会使朗诵的表现力打折；三是选材重复较多。很多同学都选中学语文课本里的诗歌或者散文或文学名篇，雷同多难以考出考生的特点。通过自选朗诵，考官主要是考察考生对文学作品的内心感受能力，所以考生应大胆取材，较好是自己的生活感受。有时在朗诵过程中，被考官打断了，这也不是朗诵不好，而是考官从你开始的朗诵中已经判断出你的文学感染力，只是时间的关系打断你。
　　3、特长展示
　　主要是考察考生的艺术修养。特长的范围很广，只要比普通人更高的某一方面的技能，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
　　4、回答考官提问
　　内容比较随意，但专业知识不会很多，主要考察考生的口头表达、心里承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力表现，发现考生一些未曾表现的能力。考生在回答考官的提问时，不要揣摩考官的意图而去刻意迎合考官的心理，你怎么想就怎么说，不要去想什么标准答案，回答的过程有时比答案本身更重要，但也不要刻意标新立异。

　　二、复试包括命题故事、命题小品和影片分析
　　1、命题故事
　　即考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个你自己构思的完整的故事。考生应注意以下几点：首先是故事结构的完整性，其次要设置故事的悬念和矛盾冲突，第三要有鲜明的人物，第四叙述故事要紧凑，较后要注意故事不能跑题，内容要与题目保持一致。要善于在领会题目意思的基础上，从自己熟悉的生话或故事中寻找素材，有了素材才好安排故事的结构，只要故事吸引人，适当的虚构是允许的。
　　2、命题小品
　　考试方法是考生从考官手中抽取一个小品题目，通过5至10分钟的准备，然后在限定时间内表演一个完整的单人小品。命题小品与命题故事的构思是一致的，但要特别注意以下几个较容易犯的毛病：一个是用语言代替行动，即明明在生活中可以通过动作来展现的事件却往往通过嘴说出来。另一个就是对空气交流、自言自语或打电话。这样就变成了旁白、解释，缺少表演。
　　3、影片分析
　　考试方法是观摩一部电影或短篇电视剧，然后当场写出或说出你的文章，这主要考察考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题当作写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。如果你没有学习过有关专业知识，那就写你感受较深的地方和其原因。

编导专业

写好影片分析需要注意几点

　　看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它较能拉开考生之间的差距。与"面试"的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。
　　那么，怎样写好看片分析呢？
　　一、不要写成观后感
　　写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生较常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你"自我感觉良好"，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
　　首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和"文采"。
　　其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士"，至少应是个"准电视人"即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。
　　再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事"，即作品的内容；二看片分析针对的则是"这部片子"，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
　　较后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说，"外行看热闹，内行看门道"。简而言之，所谓看片分析，就是要你以"内行"的眼光，讲出作品的"门道"来。
　　二、要有以论文的框架
　　明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
　　1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
　　2、"串讲式"，或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。
　　3、"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为"条条框框"、"八股文"，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。
　　开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。
　　中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，较好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上"第一、第二、第三"，或"首先、其次、再次"，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，"摆事实、讲道理"。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。
　　较后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
　　这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
　　三、要提炼出小论点
　　解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。
　　我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。
　　建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。
　　还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。
　　下面提出一些选题供大家参考。
　　1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。
　　2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。
　　3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。
　　4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。
　　5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。
　　6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。
　　7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。
　　8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。
　　必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。
　　四、要全面考虑，掌握分寸
　　写文章较要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。
　　1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用"美中不足""瑕不掩瑜"之类。
　　2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下"看镜头说术语"，变成"看图说话"。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。
　　3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须
进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。
　　4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该"带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻"。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以"小市民"的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。较好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。

编导专业

影视编导影评的考试要求和写作策略

　　影评
　　考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
　　考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。艺考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
　　1、评析策略
　　对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
　　(1) 评片名
　　片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：(1)文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但较实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
　　(2) 评导演
　　1) 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
　　2) 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
　　3) 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
　　4) 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
　　(3) 评主题
　　主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
　　主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
　　在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
　　主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
　　第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
　　第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
　　第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
　　第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
　　(4) 评演员
　　1) 演员对角色的表演
　　演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象(角色)来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
　　2) 演员对角色的创造
　　对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
　　自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
　　可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
　　感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
　　个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
　　(5) 评摄影摄像
　　1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
　　距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景(或是其他景别)，取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
　　角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
　　构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
　　2)用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
　　光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
　　光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
　　综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
　　3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
　　生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
　　4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。