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影视表演培训班

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影视表演培训班

　　1、自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。
　　2、自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发生和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。
　　3、集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。
　　4、回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考察。考官的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。
　　5、台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好的展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。
　　6、声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。
　　7、形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。
　　8、艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。
　　9、单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想象力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。
　　10、集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。
　　11、语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生（通常为两人）出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想象力和创造力完成一个小品。

影视表演课程设置（一）

好口才冲刺2015年影视表演高考所设班次
班次	开课日期	课时	培训内容	附加课程	培训效果
表演基础班（5个月）	2015年 1月1日至5月30日 5月1日至9月30日	40课时	解放天性，表演训练，作品朗读，　形体训练，小品表演，台词训练，　考试技巧，声乐基础	1、往届考生传授艺考经验　2、影视鉴赏　3、到电台或电视台现场感受　4、和知名主持人面对面交流	可达到各省市统考水平
表演提高班（3个月）	2015年 5月7日至8月7日 7月20日至10月20日	24课时	解放天性，表演训练，作品朗读，　形体训练，小品表演，台词训练，　考试技巧，声乐基础	1、往届考生传授艺考经验　2、影视鉴赏　3、到电台或电视台现场感受　4、和知名主持人面对面交流	全部学完可达到一般艺术院校考试水平
表演系统班（全年）	2015年1月8日至 2015年12月30日	104课时	解放天性，表演训练，作品朗读，　形体训练，小品表演，台词训练，　考试技巧，声乐基础	1、往届考生传授艺考经验　2、影视鉴赏　3、到电台或电视台现场感受　4、和知名主持人面对面交流	全部学完可达到各省市统考水平，部分学生可通过重点院校
一对一辅导班	自选（3个月以上）	待定	解放天性，表演训练，作品朗读，　形体训练，小品表演，台词训练，　考试技巧，声乐基础	1、往届考生传授艺考经验　2、影视鉴赏　3、到电台或电视台现场感受　4、和知名主持人面对面交流	全部学完，可通过统考并展示高素质风采
一对二辅导班	自选（3个月以上）	待定	解放天性，表演训练，作品朗读，　形体训练，小品表演，台词训练，　考试技巧，声乐基础	1、往届考生传授艺考经验　2、影视鉴赏　3、到电台或电视台现场感受　4、和知名主持人面对面交流	全部学完可通过通过统考，并展示高素质风采

影视表演各班简介

好口才冲刺2015年影视表演高考所设班次
班次	学时	教学内容	课程说明	适合学生	培训效果
表演系统班	12个月	解放天性，表演训练，台词训练，小品练习，形体训练，发声训练，作品朗诵，艺考技巧	本班学时长，注意表演基础训练，在声、台、形、表四大块上进行全面培养，培训内容全面，学得扎实稳健	适合无任何基础或基础比较薄弱的艺考生	学完全程，可达到各省市统考标准
表演基础班	5个月	解放天性，表演训练，台词训练，小品练习，形体训练，发声训练，作品朗诵，艺考技巧	本班注重表演专业知识的训练，尤其是针对功底薄弱的学生，由浅入深，逐步攻克专业难点	适合无任何基础或基础较弱的学生	学完全程可达到各省市统考标准
表演提高班	3个月	解放天性，表演训练，台词训练，小品练习，形体训练，发声训练，作品朗诵，艺考技巧	本班学生一般已有一定基础，但须有针对性地攻克自己的难点问题	适合有一定基础但需要上新台阶的考生	学完全程可达到各省市统考标准
艺考冲刺班	3个月	解放天性，表演训练，台词训练，小品练习，形体训练，发声训练，作品朗诵，艺考技巧	本班进入考前冲刺准备阶段，权威专家及高校名师亲临指导并模拟考试	适合学完所有课程，即将参加本年度艺考的考生	考生充分掌握考试技巧，从容应试
一对一辅导班	3个月以上	解放天性，表演训练，台词训练，小品练习，形体训练，发声训练，作品朗诵，艺考技巧	教师通过对考生测评，根据考生情况，为其量身定制个性化的培训方案，对学生进行及具针对性的辅导	适合任意程度的学生	学完全程可通过表演专业加试
一对二辅导班	3个月以上	解放天性，表演训练，台词训练，小品练习，形体训练，发声训练，作品朗诵，艺考技巧	教师通过对考生测评，根据考生情况，为其量身制定个性化的培训方案，对学生进行及具针对性的辅导	适合任意程度的学生	学完全程可通过表演专业加试
假期短训班	10天或7天	解放天性，表演训练，台词训练，小品练习，形体训练，发声训练，作品朗诵，艺考技巧	学习考试的关键内容，把握考试要点，熟悉艺考流程	适合有一定基础的学生或想入门的学生	1、熟悉艺考流程，入得门来2、难点考项取得突破
单项突破班	见表	解放天性，表演训练，台词训练，小品练习，形体训练，发声训练，作品朗诵，艺考技巧	本班针对不同考生的薄弱环节需求进行单一或多项的极具针对性辅导	适合有一定基础，只是某个项目薄弱的考生	让考生突破难点，甚至变弱项为强项

影视表演专业考试

影视表演专业考试
　　好口才语言艺术学校表演班专门应对表演专业艺考而设，教师聘请省内知名艺术高校资深名师，同时聘请社会知名演员、表演艺术家与学生面对面交流。教学实行小班授课，专业教师一对一指导。通过专业课训练，模拟考试，个别辅导等模式使学生掌握艺考的技巧和方法。
影视表演教学内容
　　朗诵：基础训练、作品选择、朗读技巧
　　声乐：演唱技巧、发声方法、作品分析
　　表演：基础训练、小品表演、即兴表演
　　形体：基本功训练、身体协调、舞蹈
特色课程
　　往届表演艺考生面对面传授考试经验
　　高校专家亲临本校指导考试技巧
　　和知名演员面对面交流
　　化妆造型课程，打造完美形象
表演专业考试内容
　　初试：一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。
　　复试：分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等

教学特色

一、知名品牌，信誉保障
好口才语言艺术学校创办近10年来，从规模、师资、业绩和信誉等各个方面始终处于领先地位，好口才已是我地区知名品牌，无疑给家长带来了信心保障。
二、专家师资，教学领先
学校辅导教师均来自市人民广播电台、吉林市电视台资深专家及吉林大学、东北师大、吉林省艺术学院等高校权威，有丰富的教学经验，理论教学和实践教学结合紧密且掌握较新的艺考动态。
三、因材施教，教学机动
本校艺考教学大纲及教学计划，每年都由本校"艺考专家委员会"研究设计，根据学生不同需求来策划课程，有10余种班别，形式多样，实用高效。
四、量身设计，准确定位
本校根据自己的个性化艺考监测系统，依据学生的自身条件、专业水准、文化课成绩、地域特点、报考志愿等因素，进行综合测评，为考生量身制定紧扣考点的个性化培训方案，高效解决疑难，成功提升应考能力。
五、高效管理，硬件一流
好口才语言艺术学校艺考部拥有大型标准的分学科语言教室，空间宏大，布局专业，专业的多媒体设施为考生学习提供了可靠的硬件保障。
六、高校合作，资源广泛
好口才学校在10年来的办学中与国内各主要艺术院校和综合类院校建立了良好的合作关系，为考生正确报考、升学提供了准确的考试信息，为学生升学寻找途径，解除家长的后顾之忧。

影视表演

影视表演专业考试怎么考试？即兴表演练习有技巧

　　为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
　　长得漂亮当然很好!但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是"……生理和社会的要求的一种表现"。(匈牙利电影理论家贝尔"巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。
　　当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上"生、旦、净、末、丑"行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。
　　总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
　　形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。
　　外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
　　为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
　　在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
　　形体教师往往还在较后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下：
　　1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
　　2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
　　3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟"动物园"中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
　　4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
　　5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。
　　银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
　　首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
　　语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
　　电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于"麦克风"和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
　　除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
　　1、正音练习：有些考生z、c、sTzh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。
　　2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
　　3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
　　4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊："失火了——!"或大喊"某某(人名)!"或改变音量：如对十个人讲话;对一百个人讲话;对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见……
　　5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
　　声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下：
　　1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。如：|XXXX|XXX|XX|X—|
　　2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
　　3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
　　4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
　　一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的较基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的"小小作品"或"小艺术品"中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
　　考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在"发生的事件上"上去，真实地相信"发生的一切"，用自身感受的真情实感把它表演出来。
　　衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
　　生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。
　　很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意：
　　1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。
　　2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
　　3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。
　　4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化
　　除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。
　　口试：是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。不外乎是：国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度;文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
　　笔试：是指影片分析。考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
　　祝大家成功!

影视表演

浅谈如何提高学员自身的表演技巧

　　曾有这么个故事，梅兰芳有个学生，她对梅兰芳的表演艺术非常仰慕，决心要将老师的演技学到手，于是就十分苦心地将梅兰芳表演过的身段、唱腔逐一去模仿。后来她把自己认为学的较称心的一个叫《洛神》的剧目表演给一些老前辈看，征求意见。那些老前辈看后就向她提意见说；"梅兰芳表演的是洛神，而你表演的却是梅兰芳。"这个批评是什么意思呢？其实是想说明一个问题，就是演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所渭"有一千个莎士比亚就有一千个哈孟雷特"就是这个道理。
　　演员要有挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个"艺匠"。艺术家和"艺匠"的主要区分在于是否有创造能力。"艺匠"，只会模仿、复制、而不懂得创造。对于舞蹈演员来说，同样也是这个道理。舞蹈之不同于别的艺术，只不这是舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。他们是创作者，也是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。但在"四人帮"的十年肆虐期同，演员的地位不仅不被尊重为艺术家，而是当作奴才一祥的任由驱使。演员的作用只不过是用来图解某种政治概念，达到某种政治目的而已。这不是言过其实，听说某团排练舞剧《沂蒙颂》就是这样。在排练"乳汁救亲人"那个片断时，江青就不准扮演英嫂的演员在表演时流露出内心的矛盾状况和真实感情。因为英嫂是个英雄人物，英雄人物的心里只能想"革命"，不应该渗杂着任何个人的"私心杂念"等等。试想生活当中一个青年的妇女，要让一个陌生的、全不相识的男子汉去喝自己的奶汁，此时此地、能够不产生任何心理活动吗？如果按照江青这样的意旨去表演，演员除了应付以"装假"之外，恐怕再没有别的办法了。
　　真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。"虚假的表演"之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至"想当然"地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。虽然角色的性格和行动安排得不合情理，不能错怪演员，但演员实质上亦是参与作品的创作。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动。人物的形象才会真实可信。舞剧《小刀会》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因为剧本和表演都忠实于角色生活，因此角色才生动感人。比方序幕中的潘启祥，他路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的惨状，忍无可忍，愤怒地殴打了晏玛泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的这一系列行动的产生、变化、发展，都是角色性格及展的必然结果。此时此地，象潘启祥这祥的一个人，不可能不打晏玛泰，在那"乌云密布"的情况下，单刀匹马的潘启祥也不可能不被逮捕。这是角色的生活逻辑和行为逻辑所决定的。